—溜溜摆、阿依踩、花围腰
文/戴静
著名舞蹈家夏冰
中国著名舞蹈家夏冰“苗乡三部曲”《溜溜的摆》《阿依踩》《花围腰》，一个人心中必然有着这样的壮阔，才会舞动壮阔，将苗族之山水，梦中之山水，胸中之山水，修行的“天人合一”；一个人心中必然有着这样的心气，才有心力灼如野火，润如目送，舞出山巅，狠狠击中观者的心灵。
夏冰编导《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军，《阿依踩》获第九届全国少数民族运动会表演项目银奖，总导演彭水苗族土家族自治县庆祝建党周年大型歌舞诗《花围腰》，作品在夏冰导演下成为像抒情诗和商籁诗般寄情意象，纵情高歌，付诸舞蹈，无不以美的新形态展现其美。
苗族是众多中华民族神秘的一支民族，其历史可以追溯年前的炎黄时期。当时黄河下游以及长江中下游是以蚩尤为部族首领的九大部族联盟，在黄土高原则是以炎帝和黄帝的两大族。随着时代以及农耕地发展，炎帝与黄帝氏族为更多土地向东快速扩张，联合战败了蚩尤，“蚩尤乃逐帝，争于涿鹿之阿，九隅无遗。”蚩尤死后，天下大乱，黄帝画了幅蚩尤的画像威慑天下，天下才安定下来。蚩尤的九黎集团战败后大部分向南流徙，开始了苗族多苦多难的迁移史，苗族亦被称为山巅上的民族。
多数苗族人认为自己是蚩尤率领的九黎部落的后代，崇拜战神蚩尤，在穿着上顽强保留了武将的特征。如头上所戴的牛角形木梳，牛角银帽，“梳三中”的“官刀”、“刀尖”等等，都能勾起人们对战神蚩尤的回忆、崇拜和祈福，其民族文化的空间符号意识仍深深地凝聚在这个群体中。
苗族将自己的热爱与珍惜，投射给了山水，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，夏冰深信山之巍峨，水之包容，人栖息于此，默然相对，心领神会。林林总总，化为悦目的皮肤，化为头发、嘴唇、眼睛的线条与色泽，化为力气和速度，化为肌肉优美的动作，灵魂同样地，也有它摄取营养的功能，能把本来残忍的东西，化为高尚的思想和高雅的情怀。
山水舞蹈之于苗族人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是苗族乃至中国民族的美学。
苗乡三部曲的热血在于，生命的乐趣不在于走多远，而在于身边的，是否伴随那个快乐的妙人。那让人心动的，无不是真情。美的东西同我们生命一样，举手投足，一举一动、或板正或狡黠，踏着相同的节拍一起翩翩起舞，致意经历惊涛骇浪的苗族，致意生动的、鲜活的、依存于日常却又超越日常的、大山一样坚韧的人。
溜溜的摆：幸有所爱，不畏山海
走起溜溜的坡，多呀多上坡，
甩起摆手舞，树叶簌簌落，
爱你死咯山乡落哎。
舞韵东方聚首明珠东方明珠全国广场舞电视总决赛”，是由东方明珠新媒体股份有限公司旗下，上海文广互动电视有限公司主办，国家体育总局社会体育指导中心、全国广场舞推广委员会技术指导，是目前国内水平最高，覆盖最广，影响力最大的广场舞赛事之一。历经9个月比拼，00多场比赛，来自全国各省14支优秀舞队齐聚上海国际会议中心进行总决赛，中国舞蹈家夏冰为重庆市彭水县三义乡仡雄舞蹈队导演的舞蹈《溜溜的摆》，是会场唯一的一支90分以上(91.35)的团队独占鳌头。赛事评委特别谈到了《溜溜的摆》舞蹈中这一群土苗男女的无上至乐，男孩儿的帅和憨，神采飞扬，女孩儿的娇和媚，曼妙喜悦，既是歌，又是舞，既是爱，又是情，苗族广场舞怀着温情敬意，活力充沛，用情感、人性、灵魂，用大山、烟尘、爱情，给了观众天大地大、气象万千的一座教室，上了一堂生命韧劲蓬勃的课。
《溜溜的摆》剧照
彭水苗族土家族自治县，位于重庆市东南部，处武陵山区，居乌江下游，是重庆市唯一以苗族为主的集汉族、土家族、蒙族、侗族等多民族少数民族自治县。《溜溜的摆》背后演绎的故事正是土苗人民对自己民族家乡的赞美，对大山精魂的热情讴歌，更有对爱情真挚美好的向往。舞蹈风格充满野性之美，粗犷古朴、诙谐生动、甜蜜可亲、真挚感人，站在高处，俯瞰千里江山，把土苗人民的生活情趣活灵活现展示在舞台。
夏冰在创作《溜溜的摆》中，即遵循广场舞主题鲜明、简单易学、易推广的基本定义，更有观赏性和艺术性，更是以独特的艺术手法抓住土苗人民能歌善舞的风情，在编排《溜》剧中创意独具匠心——苗族以歌会友，在音乐中有大段大段男唱女对，以极其简单的男女对舞，通过极具生活情态的细节，巧妙地将土苗儿女们在谈情说爱中的幽默、诙谐、男憨女俏、男逗女甜、男帅女靓描绘的惟妙惟肖。就对歌本身就是一种生活情趣，既可以唱太阳，也可以唱月亮，可以唱男女，可以唱爱情。土苗族的女孩儿，除了甜美，还得理不让人，明摆着女孩儿不占理，但非要强词夺理。舞蹈动作上，女蹬脚，娇嗔羞涩，伶俐机智，男耍赖，温馨情趣，沁出糖来，女生气，眉弯目秀，顾盼神飞，男憨状，锤炼精纯，潇洒落拓，一唱一和，一来一往，势均力敌，相知相许，艺术再现了土苗少男少女们对爱情的冲动和憧憬，将观众美妙地带入土苗人民的生活中，在万事小物中得到诸般乐趣。
在结构上，夏冰采用广场舞简单式结构ABA三段式，开场以大山精魂出现，一群苗族人民以排山倒海之式扑面而来，动作选择单一性，力度如刀山，静穆而崇高的激情，爆发力极强，充分展示了土苗人民坚韧顽强精神。第二段男女对歌对舞，节奏舒缓浪漫、诙谐甜美、生动感人，尽情享受这真挚甜美的爱。第三段再回到开场爆发力的节奏中，在尾声处理上更是用巧妙一笔，以民歌衬词耶反复叠唱，不用动作，只用情态，将男帅女俏的情绪推向高潮，把观众也抓得牢牢的，最后在一片高亢的情绪中精彩的收住全剧，元气回流，初心苏醒。
在服装设计上，夏冰用色大胆，男演员玄黑色，女演玫红色，一个黑山，万壑松烟，衣服被染上了玄色，落下了灯草灰。一朵红花，热情洋溢的，满怀信心，姑娘的裙摆如稳固的山根，裙子一圈一圈绕至腰间，帽子如山峦。姑娘下腰，如同开阔的湖面，水波被一圈一圈荡漾开去。冷与暖，轻与重，一袭黑衣英气勃发，洒脱气概，调动所有潜藏的荷尔蒙，一枝玫瑰诙谐灵动，娇嗔可爱，土家摆手舞，苗儿风情摆，以身姿以舞蹈，倚立如山峰、如水松，灵感喷涌，翩然起舞，如高山流水的相遇，既是惺惺相惜，也是以艺术致敬艺术，更以一颗少年心碰撞另一颗少年心，比肩而立，一起成为更好的人。呈现出从身材到整体气场或硬朗或柔情的“撩”，强烈对比，极具魅力。走进《溜溜的摆》，舞圈相互交叉、换位，一会儿向中心蹦跳聚拢、一会儿又向外围旋舞散开，有如百花园中的朵朵鲜花在争妍绽放，又好似缤纷的彩蝶在纵情歌舞，仿佛走进一派激昂灿烂的大好春光，普照千里，精神气儿是往上走的，让看的人会忍不住嘴角上扬，被强劲的生命力打动。
《溜溜的摆》曲作者王树林老师的音乐妙趣横生，蓬勃向上，灵动活泼，爱情甜美，民族昂扬，在音乐特色上是一个苗族与土家的融合，音乐元素既有苗族的动机，又有土家动机，音乐特别有情绪，音乐的结构，如同生命的地图，能让观者在听音乐时不至于迷失，对曲子的脉络也能了若指掌，随着音乐的节拍，有一种自然颤动，两个动机非常巧妙地融为一体，如同两个民族融为一体，表现积极向上的昂扬气质和精神状态。
“他们的笑容是不给任何人的，他是笑自己幸福和美好的生活。”当观众坐在剧院里，面对舞台看，远远地溜溜的摆，分不清，谁是舞者，谁是山水，美仿佛没有隔着时空的距离，折射集体意识，引起观众共鸣，讴歌生命价值和尊严。
阿依踩：大山无言，星辰有序
下田薅秧，行对行，
中间有个鲤鱼塘，
鲤鱼塘中好喜欢，
情妹房中好乘凉。
在云南省的一些地方，苗族有“踩花山”（也叫“扎山”）的风俗。传说最初就是为祭祀祖先蚩尤：当年蚩尤率领苗族先民抵抗黄帝东进，战斗失败之后，各部落被打散，失去了联系，其中一些人退入深山。为召集其他部落前来集结，这部分人在山上竖起高高的木杆，木杆上系上红腰带，男女青年绕木杆欢歌跳舞，吹起芦笙。靠这个办法，失散的部落成员在此得以重聚，于是大家重振旗鼓，又投入了战斗。这一举动后来成为定期的歌舞盛会而流传下来，演变为苗族传统节日。花山场中要立一根“花杆”，上面挂有一面三尺六寸长的红布，苗族人把它称作“蚩尤旗”。
《阿依踩》剧照
《阿依踩》，“阿依”苗族对女孩昵称“美丽”的意思，“踩”又是苗族盛大的节日《踩花山》。《踩花山》也叫《跳花》。《阿依踩》取材于苗族非物质文化遗产《苗山打闹》。作品音乐中除了苗山打闹的原生态为创作动机，还借鉴了现在享誉全国的苗族民歌《娇阿依》音乐特色。《阿依踩》以“踩”为主要形体动作，并由作曲家廖元德老师创作。廖元德老师是当地非常有影响的音乐家，创作的苗族山民歌非常接地气，原汁原味，特别突出苗族人民的生活气质，淳朴，深情，苍劲，热情。听他的音乐就像是进到了原始苗塞喝了一碗清甜的苗族米酒，亲切甜美。
《阿依踩》在结构上沿用了聚散、单、双、三人舞及高低上下的托举。整个舞蹈结构开场是以集体群跳的劳动欢歌为主要形式，在欢歌中以群体的踩为主要形式展开。在推向高潮中进行两队对垒，你追我赶，将舞蹈开场推向高潮。中间舞段以田间小息，男女逗乐抒情，使歌舞转入深情幽默的风格。
“背对情哥不眨眼，情妹就在你后面，睁开眼睛不管火，害得情妹，唉，好心焦。”凡是被喜欢，皆因有个性。苗族青年男女热爱生活，向往爱情。不要再在恋爱的季节里徘徊了，赶快去向心爱的姑娘表露心迹吧，爱情的滋润使双眼炯炯有神，使身上迸发出朝气和活力。夏冰在《阿依踩》中非常巧妙地融入了男逗女俏的情绪渐推高潮。将道具棍和体育武术融为一体，双人对打，三人打，四人打……渐渐推进，既呈现了“苗山打闹”闹的特点，又将体育武术的精神充分展示出来，自然地融入舞蹈中……体现了苗族人民勇猛顽强的斗志和民族精神。尾声高潮段，导演在群舞“踩”的歌舞声中，将“踩”的动机夸张并结合了踢踏舞、藏族锅庄跺、铲、翻身等元素。将身体的幅度、力度夸张对比，层层递进，将舞蹈推向了最高潮。武术棍为贯穿始终的道具，做到了整齐划一，增强了体育舞蹈的美感，体育舞蹈《阿依踩》它突显了苗族传统文化习俗和精神气质，从体育舞蹈的角度看，风格淳朴，演员们跳出了奔放的苗族人的情怀，舞出了体育倡导的拼搏向上锻炼体格的精神，通过舞蹈特有的跑、转、跺、薅、跳、扭、蹬、闹以及动静画面的结合，使《阿依踩》的舞蹈语汇有创新和突破，同时夏冰仍保留了苗族文化的个性与文化精神，使歌舞充满了劳动生活气息和苗族人民在薅草中独有的风格特点。原生态歌颂劳动者在田间苗族人劳动的艰辛和那种热爱生活，热爱阳光，热爱那种家乡的那种情绪，愿意掏出爱心多添柴火，增添温度。
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是舞者的放纵，是中国人的美学。夏冰长期生活在歌舞之乡恩施利川柏杨、苗族彭水等民族地区，打下了坚实的音舞基础。夏冰在当演员时舞风舒展灵动。她一直追求一个“韵”“舞韵”“气韵”。“韵”是节奏也是舞魂，抬脚踢腿的舞蹈风格，踏着明快清晰的节奏，用灵活多变的舞蹈动作活跃了舞蹈气氛，欢快跳跃的舞姿是那样可爱俏丽，正是少女遇到情郎心中乱撞的小鹿，让人好生欢喜，在歌颂生活，追求爱情，赞美由归宿延续的生命的起点，起点的后面又是神秘的、朦胧的、无限的、进化的……泰然直面人生，远胜过锦缎加身，裹着一个为恨所苦的灵魂。坦然爱自己来自蛮荒，一生不借谁的光，造城邦在废墟之上，爱不跪的模样，爱对峙绝望，爱积极向上，还有爱情原初的模样，这样更能体现《阿依踩》舞蹈的美感。
在山中的人，因为本色自然，五感变得更敏锐。因为本色的生活，找到身心呼吸的秩序，眼里装着万物深情。夏冰相信，这个世界被视作美妙的奇观，是可以被吸收和享受的东西，正如每个人都会打造自己的家，然后歌声自会回到人们的心中，亦如鸟儿筑巢后就会唱歌一般。《阿依踩》舞蹈风格的古朴、潇洒和舞者发自内心的喜悦，领一旁的观看者，也会被这充满生机的歌舞所感染，乐不可支地随歌舞而拍手顿足。
花围腰：烟火谋生，诗意谋爱
大雨落来细雨飘，打湿情妹花围腰。
围腰打湿都则淡，打湿情妹我心焦。
世间喧嚣，自有天地，一生太短，要和有趣的人在一起。
花围腰的女子，上着短衣，下着筒裙，腰间的装饰异彩纷呈。各色彩线织成的腰带，纹样多为长条或几何图形。层层缠绕的彩色腰带既可用来固定筒裙，又可束腰，刚好遮住了活动时外露的腰部，劳动时护腰护肚脐，腰带从“拴住人”，还演变用来“拴住心”。静态时可观彩线斑斓，纹饰精美，感受手工技艺之巧；行动时顾盼生辉，领略婀娜摇曳之态。或为装饰，或为方便，或为表征，小小腰饰亦是生活的缩影。
姑娘绣着花腰带，俏皮的相互比花腰，亮花腰，逗花腰，将远山外的情哥呼唤。一根花腰带牵出一根红丝线，情哥情妹在花腰带的缠绵中歌舞深深舒展，众苗少女踩着雨中的水，借花腰带的祈愿祝福。秀发银饰编结，放肆奔跑仿佛太阳光相互纠缠。现实条条框框再多，总能找到有趣的活法。花围腰的女子有着不输男子的襟怀才识，自由无羁，温柔持守，一颦一笑间，有一种令人心动的缠绵娇美，让人心生爱慕。妹子拾花弄草，聪明伶俐、刁钻娇媚，情哥哥淳朴忠厚，坚毅钝讷，热气腾腾，天作之合。
夏冰在《花围腰》中借物抒情，借花腰写苗哥妹爱情，因彭水是“爱情治愈圣地”，《花围腰》的传说，也不仅仅停留在女子道德、操守的品评，女子格调、性分、能力、才情、气质、风貌成了重点所在。彭水内在的性貌、品格、风神吸引着、感召着夏冰，歌谣“打湿腰带都则淡，打湿情妹我心焦”，侧重点灵魂和动情点就在“我心焦”上，双木非林，田下有心，相思一词，情不知其所起，一往而深，这是借花腰舞出爱的灵魂。喜欢一个人是藏不住的，就算嘴上不说，眼睛也会说出来。
在苗族，花围腰有各种图案，特别讲究精巧，夏冰删繁就简，着重“以神御形”和“气韵生动”。所谓“以神御形”，就是除了在演员服装上有各种围腰图案，不在乎围腰外在的几何形状，舞者夸张使用一条长腰带，群舞演员在舞中抒怀跳跃，有时是抒情彩虹，有时是苗妹逗趣相比的妙物，有时又是在雨中狂舞飞翔的彩带，花腰、花雨、妙人让人遐想。所谓“气韵生动”就是侧重内在智慧，高超精神，脱俗言行，漂亮风貌，苗妹们嬉戏放舞，流淌着活泼泼、火辣辣、浓烈烈的情感情愫，生动表现内在精神气质、格调风度，生命情意。苗人索性把日子过得火辣一点，放肆一点，火花四射的苗族方言背后，有一群闪耀的人，一座伟大的城，不断给人最新鲜的快乐和活力。那些有趣、有情、有灵的东西，舞蹈出来，并人一下子就感受到生活中的美好。从此找到了心中的偏爱，一朵绰约的花在胸口绽开。
《花围腰》，让生活更有仪式感，努力做个有情趣的俗人，为碎银慌张奔波之余，犹如内心固执的女子，坚守自己的信仰，欢喜真实的自己，更不忘多一点热爱，于樊笼中修篱种菊。生活是一种律动，有光有影，有晴有雨，若有趣味之人相伴，则交往愈久，芬芳愈醇，生活总能如花开明媚。究竟是什么让人感觉“酥”呢？想想，其实不过是真情又付真情而已。
溜溜摆、阿依踩、花围腰……苗族公然的爱情，有着“明目张胆”的味道，既有一种对世俗的反叛和不屑，又有一种调皮和不羁，符合苗人的气质。那种“我爱你，不怕别人窥探，也不怕别人得知”的爱，确信又勇敢，稳妥熨帖和飞扬跳脱如此和谐地统一在舞蹈中，有造型、有节奏、有徐疾、有韵致，颤得观众心生涟漪。
苗族人虽很苦难，喜怒哀乐交织生长，但很爱生活，很幽默，灵气飞扬，在与生存生活的搏斗中走过了一年又一年。命运将苗族困于此，苗族却将眼睛投向山水，纵情在“蔚然而深秀”的山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。他们唱太阳唱月亮唱山唱水，唱溜溜摆阿依踩花围腰，天真烂漫是吾师，对家乡一草一林都是情，这份本真，在浮华的世界里显得犹为珍贵。
夏冰深入当地民间和文化馆，以及娇阿依艺术团，与领导、演员、艺人接触后，深深领受他们幽默洒脱、热爱生活的激情，用人工的暖意来抵抗尘世的坚冷，热气腾腾的舞蹈因爱而升温。在彭水自治县文化馆馆长王映光和副馆长秦娟带领下，文化馆上到领导，下到干部上台是歌手，下台是组织者，台上歌声嘹亮，台下焚膏继晷，出口成歌，投足是舞，娇阿依艺术团青年演员青春勃发，朝气向上，女孩俏魅，男孩调皮，在年青赵总和逗总组织下，艺术团是冲在前面的主力军，像一个偌大的有滋有味的棉花糖，夏冰和这群生动活虎的演员在一起充满了青春阳光，苗乡是诗是爱是太阳是月亮，是如花似锦的心愿，是山水人家的希望。夏冰说，每次与当地文化专家交流地方民歌的特点和地方歌词时，他们都热情生动的比划介绍，知无不言言无不尽，王映光馆长更是用当地语言说得有生有色，激情感人，向美而行，勇猛精进。
夏冰导演的作品之所以入心，是因为她内心一直对事物保持着高度的敏感，并对舞蹈表达有一种的忠诚与敬畏。无论是在感知上，还是舞蹈上，夏冰都极其敏感。她很少泛泛而谈，不愿意笼统地说出一些不走心的话。与她交流，不会觉得是在敷衍，她出口成章，形成了如下动人的文字：“其实大山无时不刻都在和我们交流，只是我们愿不愿意去倾听它。一旦我们打开身上的开关，便能听到这些话语，像是在呢喃、低语，非常轻巧，但又很浑厚。这寂静，无声胜有声，很像是大山的某种神秘语言，让人心生可贵的谦卑和温柔的虔诚。”
夏冰和《溜溜的摆》演员在一起
《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。
苗族三部曲，丝丝入扣！生活里明目张胆的偏爱和温暖就是人间的救赎，把人从低气压的情绪里拉扯出来。偏爱大山，偏爱不抱持把一切，都归咎于理性的想法，偏爱就爱情而言，可以天天庆祝的不特定纪念日，偏爱自由无拘的零，胜过排列在阿拉伯数字后面的零。偏爱不去问还要多久或什么时候，偏爱牢记此一可能——存在的理由不假外求。
大家鼓起了掌，舞一段，鼓一段，舞一段，鼓一段，都沉浸进去了。从生命的本质上来说，这种单纯的“乐活精神”，胜过名利场的一切。安放身心，且得从容。
备注：
1、此文撰写夏冰总导演“苗乡三部曲”—《溜溜的摆》《阿依踩》《花围腰》。
2、夏冰，艺名夏毓曼，湖北恩施人，民进会员。系中国舞蹈家协会会员、湖北省舞蹈家协会理事、中国著名舞蹈家、舞蹈编导，武汉市城市职业学院副教授，是国内集演、编、导、授、撰于一身的优秀舞蹈家，创作了几十部高水平的舞蹈作品,全国、省级各类金奖数十项，获“绿色中国行推广大使”、中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号。
