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原创小克勒克勒门文化沙龙
转眼我们迎来了21世纪20年代，“克勒门”在这座城市里陪着大家走过了七年多的时光。
七年里，时尚在改变，传播在改变，观念在改变，生活在改变，七年里不少传说无影无踪，很多泡沫灰飞烟灭，但我们依然在这里，捕捉着这座城市的心跳与节奏，传播着这座都市的艺术和美。
无论世界如何变迁，我们坚守不变的初心。
是个全新的开始，“克勒门”这扇彩色之门将聚焦更多文化艺术的探访，传递艺术力量，感召人文精神。
今年起我们推出“克勒茶话”栏目，“克勒门”的女主人阎华每次邀请一位嘉宾，聊聊这座城市的艺术故事。
年12月31日23点59分59秒，上海艺术人文频道停止播出，它直播的最后一场演出是上海交响乐团的上海新年音乐会。
从维也纳到柏林，从德累斯顿到上海，近年来，听一场音乐会，在音乐中跨年成了很多人的习惯。
今天请到了艺术人文频道古典音乐的资深编导毕祎，一起聊聊“新年音乐会”的那些事儿。
毕祎和阎华
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新年音乐会的由来
阎华：说到新年音乐会，大家首先想到的就是维也纳金色大厅，这是新年音乐会的起源吗？
维也纳金色大厅
毕祎：欧洲人有很深的古典音乐欣赏文化，几乎每天都有音乐会，听音乐会是他们的一种生活方式。
不过最初并没有“新年音乐会”的概念，特别是以1月1日为新年节期的概念。
对大多数音乐家和观众来说，这就是一年中一个正常的演出季中的一场普通演出。
而现在我们所有的这种“新年音乐会”的模式和概念的确是起源于维也纳的金色大厅。
维也纳金色大厅
因为奥地利人特别热爱跳舞，那时大街小巷上经常有人在舞蹈，那种规模和场面堪比现在的广场舞。
人们爱跳舞，自然对舞曲的需求量就很大，而那个年代在维也纳又正有一个伟大的施特劳斯家族，这个家族诞生了好几位知名作曲家，几位施特劳斯前前后后，创作了无数经典的作品。
有好的作品，有乐队，有举足轻重的影响力，对施特劳斯家族来说，可谓天时地利人和。
新年时分的维也纳，大家都在舞厅里跳舞，小施特劳斯指挥乐队演奏着自己创作的舞曲，忽然想到是否可以把这些音乐带到音乐厅，于是就在音乐厅里开创了在舞台上演奏圆舞曲的传统。
18世纪维也纳霍夫堡宫舞会场景
直到今天，维也纳新年音乐会的曲目还大多是舞曲，听着旋律就想翩翩起舞。
维也纳霍夫堡宫新年舞会现场
维也纳新年音乐会就这样形成了自己的传统，新年时节，由维也纳爱乐乐团演奏以施特劳斯家族创作的舞曲为主的曲目，每年请一位世界顶级指挥家执棒，最后两首曲目固定为《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》，让全球观众在美妙轻松的乐声中迎来新的一年。
当然要指出，欧洲的音乐会从来不是独演一场的事情，拿维也纳爱乐乐团的新年音乐会来说，要正式演出三到四场，最后一场是在1月1日下午，并且对全球直播。也就是说，新年音乐会往往并不是一场音乐会，而是同样曲目的好几场演出。
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新年音乐会的类型
阎华：维也纳的新年音乐会因其悠久的历史和传播的广泛，成为了新年音乐会的标杆，但全世界新年音乐会的呈现方式一定不只这一种。
毕祎：是的。由于维也纳新年音乐会的影响力过于强大，使得不少人以为世界上的新年音乐会只有这一种模式，其实这种以演奏施特劳斯作品为核心的、小品式的音乐会只是新年音乐会的一种。
年维也纳新年音乐会现场
而另一种就是以柏林爱乐新年音乐会为代表的，曲目编排更接近于普通音乐会的模式。
年柏林爱乐新年音乐会现场
这个乐团在这个乐季的这一天正好请了某个音乐家，就安排在这一天做一场正常的演出，无非是舞台前布置得更有节日气氛，可能中场的休息、音乐会的时间长度会稍作改变，但总体还是以展现乐团的水平和审美为主。
年柏林爱乐新年音乐会现场
阎华：完全不考虑曲目吗？好像这类新年音乐会还是会有一些应景的考量吧？
毕祎：我感觉这是媒体传播介入后发生的一些改变。
随着新年音乐会被更多的媒体
