我叫喻欢，我是一名互联网产品经理，每天都面对客户、老板、UI、开发。但是今天，面对观众，我是一名演员——喻欢。
我叫兰蓉，做了几十年的行政工作，我的生活平平淡淡，非常渴望尝试不一样的东西，今天，我鼓足勇气站在这里，此刻，我是演员——兰蓉。
我叫赵亚芬，我曾经是一名法语老师，现在是全职妈妈，我一直都很喜欢文艺戏剧，这是我第一次站上舞台参演话剧，如果有勇气追逐，梦想终将实现，今天，我是演员——赵亚芬。
我是翟宗军，我是一名退休军人。三十多年的严谨军营生活让我渴望放飞自己，今天，我是演员——翟宗军。
晚上7点，夜幕降临，坐落于汇泉南路的成都市文化馆却依旧热闹。一场戏剧展演正在拉开序幕，与平日里的舞台有些不同——
演员们略有紧张，肢体里带着些生疏，却生动地吐出每一句台词，做出每一个动作，进入角色，赢得了观众们的频频掌声。
原来，这是一场由素人参演的戏剧。长达1个半小时的演出共包含了三个剧目，均来自社会征集。可以说，在成都市文化馆的这个夜晚，从台上的演员，到台下的观众，再到幕后的编剧，市民们共同完成了这场展演。
打卡的小都，作为一名观众位列席间，所感受到的，不仅是戏剧舞台的魅力，更是舞台背后，不断更新的成都市文化馆和市民们共同缔造的文艺日常。
01/
一场交给素人的戏剧在这里，拥有自己的“舞台”
时钟拨回2个小时前，演员们坐在化妆间，有人在画眉毛，有人在对台词，镜子周围一圈白织灯，将他们的脸庞照得格外清晰，也平添了几分上台前的紧张氛围。
兰蓉和翟宗军是一对夫妻，家就住在成都市文化馆附近。“还是老馆的时候，我们就爱来上学习班，”兰蓉说：“搬了新馆，条件更好了，一周平均来两次，学学插花、跳交谊舞啥的。”
去年6月底，成都市文化馆开启了年度文艺繁星计划——戏剧艺术沉浸式体验季，因为平时就喜欢看电视剧，一直想尝试当演员的滋味，夫妻俩便报名参加。
·兰蓉和翟宗军夫妇
小半年的时间里，通过戏剧沙龙、剧本围读、剧目展演、戏剧课程等活动，一支20余人的戏剧爱好者队伍就这么沉淀下来了，他们也各自成了其中一员。
兰蓉饰演《打卡》中的一名舞者，顺便负责串场。普通话说得不好，但得了个讲成都话的角色，倒是亲切。丈夫翟宗军呢，在《皆大欢喜》里扮演姐姐一角的男友。
谈起这次文化馆戏剧展演的关键词，夫妻二人提到了一个关键词：坚持。特别是丈夫翟宗军，过去的这年，他在此当过志愿者，还拿到了“优秀体验师”的奖状。
素人走上舞台，难，但幸得文化馆给予了爱好者们极大的支持，不仅提供场所，更是作为一个文艺机构搭建了多方孵化平台。
“虽然以前在部队上搞过乐队，但演话剧是第一次。”即将登台的翟宗军坦言：“从围读剧本开始，文化馆的老师们就开始教一些基本功，绕口令、眼神对视，即使面对业余选手，他们也非常专业，像回到学校里面上课。”
二孩妈妈赵亚芬在《皆大欢喜》中饰演姐姐一角，最开始，觉得这个角色和生活中的自己很像，但站上台才发现手足无措。
·赵亚芬在舞台上
笑场是她面临的困难，针对这点，老师告诉她，进入角色的秘诀是学会倾听，把自己真正当成戏里那个人。体验季下来，她最大的收获就是得到了突破人生局限的勇气。
喻欢因为这次展演，也彻底被文化馆圈粉了，家住倪家桥的他，经常骑车往返于两者之间，上台之前，即使很紧张，但他已经学会了应对方式：“紧张，就要大声说出来。”
·正在对台词的喻欢
值得注意的是，这次展演的剧目也来源于社会征集，去年7月，伴随着戏剧季的开展，“文艺繁星计划——成都市年度小戏、小品剧本征集比赛”也拉开了序幕。
三部原创作品《外卖孙悟空》《皆大欢喜》《打卡》从中脱引而出，成了展演的本子。有趣的是，作为其中一部作品的作者，编剧韩涛也来到了现场。展演之时，他躲在观众们之间，和大家一起充满期待地望着舞台，仿佛那里装着一个梦。
·演出现场
正如导演张鹏说：“戏剧是造梦，它造了一个梦境让我们亲身去经历。它不是必需品，但它是精气神，没有不行。”
02/
街舞战队的秘密基地年轻人扎堆儿，寻找“热爱”
就在演员们准备登台的同时，与剧场同层的另一间排练室里，正闪耀着力量感爆棚的舞姿，年轻人在此扎堆儿，用肢体表达着他们的热爱。
他们来自“X-JAM”，是一支具有0人左右的街舞战队，成员的家乡遍及天南海北，年龄跨度从15岁到27岁。团队所属的公司还孵化了“XBATTLE国际街舞精英联赛”等多个国际专业街舞赛事。
·正在排练的X-JAM
字母X，代表无限的潜力，走向未知，挑战无限。
去年春天，成都市文化馆指导团队招新时，他们便加入其中，曾与“周末星舞台”携手特别推出“喜迎新馆月·艺起舞动”街舞专场活动。
去年11月，团队还曾代表成都市文化馆出征“四川省第七届群众广场舞集中展演暨首届街舞展示活动”，以原创舞蹈《火锅英雄》捧回了奖项。
谈到成都的街舞氛围，“XBATTLE”主理人X-UNA有些兴奋，她提到，现在成都举办的赛事越来越多，圈子里的人也越来越多，目前，在奥运会年轻化的背景下，街舞舞种Breaking已进入奥运项目，无疑将带来更多的可能性。
“Breaking其实就是打破，无所畏惧地突破，它不光是动作，更是一股能量，激发自己的同时，也影响着周围的人。”身为队长之一，奥斯卡曾参加热门综艺《这就是街舞》第三季，拿到全国50强。
核心成员加森，在另一街舞厂牌“锦城驾到”中担任队长，跳了16年的街舞，至今对Breaking依然充满新鲜感，“跳舞时，专注于身体的控制和爆发，它对我来说就是一种正能量，类似于人生的方向和座右铭”。
街舞是一种充满力量感的舞蹈，对于身体素质要求极高，一些“大招”动作的练习，更是不容马虎。奥斯卡讲述了他带队员练airflare的场景，一个月，次，每天的时间分配、体能分配，都需严格把握。
加入文化馆指导团队后，从battle转向齐舞，人数增多，对训练场地的要求提升，而文化馆五楼的排练室便成了他们的秘密基地，遇到大的演出和比赛，他们都会来此排练。
不仅空间足够大，音响、镜子，包括练习必备的地胶和垫子统统都准备齐全，隔音效果也非常好，不会影响到其他人。拿奥斯卡的话说，“感觉就像是在舞台上排练，又华丽，又专业。”
最主要，在这里，他们不仅获得了一个绽放舞姿的空间场域，更得到了一个技能提升和街舞文化交流、传播的平台。
比如练习时，不同舞种的团队有时候会互相切磋，大家将不同的舞蹈融合在一起，相互学习借鉴，创造出更加富有新意的动作；出去比赛，听着观众们的呼声，就更能感受到成都街舞文化的魅力。
0/
脱口秀、剧本杀、合唱团穿梭文艺的“迷宫”，请别迷路
这次打卡文化馆新馆，小都不仅探班了戏剧展演和正在排练的街舞团队，印象更深的是，偌大的文化馆本身竟然像一座文艺的迷宫，让人忍不住推开每扇门去探索。
神奇的是，从白天到晚上，成都人民怡然地溜达在馆内，显然，他们已经习惯在闲暇时分走进这里，丝毫不会迷路。
穿梭其间，他们寻找自己内心的那份向往：或是一种热爱的追求，或是一次松弛的抵达。
比如，蹲守在剧场的小都就发现：先是一个奶奶带着蹦蹦跳跳的孙女进来了，接着来了个戴耳机的年轻人，而后一个小男孩进来了，后面跟着他的爸爸妈妈……很快，观众区便座无虚席。
更难能可贵的是，不仅是戏剧和街舞，脱口秀、剧本杀、合唱团，又或是插花课程、艺术展览，各种精彩纷呈的文艺活动都在这里扎堆儿。
也难怪，素人演员赵亚芬就聊到，她来文化馆可不止为了戏剧，还经常带着孩子打卡新馆的二楼儿童艺术美育空间逛展；兰蓉和翟宗军夫妇俩，最喜欢四楼的城市书房，不仅可以和阅读相伴，还经常有各种活动，而且都是免费的。
·城市书房
X-UNA和奥斯卡也说，第一次来文化馆，就被张贴在走廊上的各种活动海报吸引了，空间太多迷了路，“印象里总觉得文化馆很传统，没想到有这么多新鲜和创新，真是块适合年轻人来挖掘的宝藏”。
可见，不断更新的成都市文化馆，不仅是一个以人为本的公共文化空间，更是一个根植于高品质的公共文化服务的机构。
当前，成都正在建设世界文化名城，而面向城市，文化馆所敞开的是“全龄、全域、全时”的全民服务——
文化丰盈内心，帮助人们在不确定性中寻找精神的确定性，而在文化馆，只要热爱，每个人都可以发现自己的文艺舞台，寻找到自己的爱好圈层和精神归属感。
可以说，在这里，从各种课程培训到文艺演练再到新潮体验，所有享受文化的市民共同完成了文化的正向循环。
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看呐，舞台上对白流淌，排练室又迎来了充满力量感的身姿，脱口秀爆梗不断，剧本杀引人入迷……
而它们所聚集的成都市文化馆，不仅是一个空间，更是一个机构和组织，正是其引领、搭建了平台和文艺阵地，孵化了一批批社会文艺骨干团体。
他们如一颗颗扎根于城市社区的种子，从社区中来，到社区中去，将文艺的微光撒播向更广阔的土地，生根、发芽，开出全民文艺的繁花。
也正是有了这些充满可能性的种子，文艺才打破边界成为城市日常，充满创新创造的内在动能不断激发，人们和艺术之间的距离无限拉近：文艺，正在成为一种生活方式。
而此刻，身处成都市文化馆，仿若置身文艺狂欢的迷宫，它正在邀请你入内，寻找内心的丰盈和精神的皈依。
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编辑丨小都
摄影丨官方提供
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